BEMÆRK: Danseteatret Fodfæste er lukket fra November 2018!

Anmeldelse

Publikum skriver

Publikum skriver:

“Med en skøn humor og sjove opfindsomme virkemidler får Pernille danset os ind i den virkelighed, at der dybt i os alle findes en dæmon, vi ikke kan negligere.

Hun har lagt følelsernes fløjlshandsker til side og tager fat i det selvtilstrækkelige,  hensynsløse og fordømmende, der vedvarende og rytmisk springer ødelæggende frem i vores liv. Men Pernille viser os samtidig også, at dæmonen kan tøjles og sparkes til hjørne, så kampen måske trods alt kan ende med en lykkelig slutning?

Tak for et lille og tæt kraftfuldt stykke om et kæmpestort menneskeligt vilkår.”

 

Susanne Madsen, Sognepræst

Hvad er Lynhistorier Special efter forestillingen

Efter de fleste forestillinger med DÆMON I SKJUL:, KVINDE PÅ SPRING er der Lynhistorier Special. Det er vores ønske at giveplads til nogle af de historer der vækkes af forestillingen.

Pernille Jacobsen eller Cecilia Krill vil være vært. Der tager ca en halvtime. Vi håber du har lyst til at være med.

Herunder kan du læse om Pernille Jacobsens tanker om at lave Lynhistorier efter en af Odin Teatrets forestillinger.

“Odin teatret og Lynhistorier”

af Pernille Jacobsen

Hvilken forestilling lever inde i publikum, når de er i teatret?

Har de mon lyst til at dele den med hinanden efter forestillingen?

Kan vi skabe en ny form for publikumssamtaler, der inviterer til at dele undren, det ufærdige og det man endnu ikke har forstået efter en forestilling?
Sådan lød nogle af de spørgsmål lektor fra Dramaturgi Erik Exe Christoffersen og jeg blev optaget af en aften, hvor vi tilfældigvis var landet til den samme fest.
“Selvfølgelig har de lyst til at dele det med hinanden,” var mit umiddelbare svar. Og, “selvfølgelig kan vi skabe et koncept, der gør det muligt. Det handler bare om at få dem til at fortælle hinanden historier.”

Min stærke overbevisning kom fra mit arbejde med udvikling af spillet Lynhistorier, hvor jeg har lavet en lang række offentlige samtale-eksperimenter, hvor mennesker, der ikke kender hinanden, har mødt hinanden gennem små historier fra deres eget liv, frem for gennem den store historie “Hvad laver du, hvor bor du, hvor mange børn har du?” Det var min erfaring, at det er let at få mennesker til at mødes gennem historier, og det var min klare forestilling, at at det kunne overføres til bearbejdning af hvilken som helst teaterforestilling.

“Fint,” sagde Exe. “Vi skal fejre Odin Teatrets 50 års jubilæum i næste måned. Lad os prøve idéen af på deres forestilling.”

Således overbevist satte jeg ugen efter kurs mod Holstebro for at se Odin Teatrets forestilling “Det kroniske liv” og for atfinpudse konceptet.

Efter forestillingen var min stærke overbevisning forsvundet. Jeg var fyldt til randen med voldsomme billeder og indtryk. Jeg var stum. Jeg forstod ingenting. Jeg ville hjem. Jeg havde ikke lyst til at dele noget med nogen.

Da jeg kom hjem skrev jeg en lang mail til Exe, hvor jeg på alle måder forsøgte at forklare ham, at vores idé om en ny form for publikumssamtaler var glimrende på papiret, men uduelig i praksis – især, når det handlede om Odin Teatrets forestilling.
Exe responderede kort: “Hej Pernille. Du har ret i, at det er heftigt. Men det skal ikke forhindre os i samtalen.”

Og han havde ret. Forestillingen er heftig, voldsom og svær at forstå. Ganske ligesom verden i øvrigt: Krigen i Afghanistan, den nye folkeskolereform eller tanken om at Indlandsisen smelter.

Exe´s mail overbeviste mig om at fortsætte: Netop når vi ikke forstår, når vi bliver stumme og har lyst til at løbe væk, giver det mening og undersøge, hvordan vi kan skabe en ramme for, at samtalen alligevel bliver mulig. Både i teatret og i vores liv i øvrigt.

Og måske handler det om i første gang at droppe tanken om at forstå og have styr på,

Så vi gjorde det. Vi lod Lynhistorier møde det Kroniske liv og publikum. Før forestillingen slog vi på glasset, og inviterede publikum til at mødes efter forestillingen og dele deres oplevelse med Det Kroniske Liv.Vi gjorde opmærksom på, at det vigtige ikke var at have forstået, analyseret eller gennemskuet Odin Teatrets idé med forestillingen.

Vi inviterede til en samtale båret af nysgerrighed: Hvad ville den her forestilling mig – og hvad ville den dig?

60 mennesker dukkede op efter forestillingen den første dag. De så helt groggy ud, da de kom ind i rummet. De fleste blev, og andre forlod rummet igen, da de fik øje på alle de andre deltagere. Jeg introducerede kort til konceptet  og bad dem række hånden frem mod et menneske de ikke kendte, sige deres navn og fortælle om et stærkt billede fra forestillingen, lytte til den andens stærke billede og hilse på en ny.

Det var tilsyneladende ligetil.

Jeg så en gruppe af mennesker, der vendte sig mod hinanden. Der fortalte med åbne øjne og fagter og lyttede intensivt og nænsomt. Måske var det svært at forholde sig til forestillingen som helhed, men det var let at fortælle om en detalje i forestillingen.

Jeg var selv med i øvelsen og fik hele tiden en ny varm næve i hånden og en ny beskrivelse af et billede fra forestillingen set fra en helt anden vinkel, end jeg selv havde set det. Eller et billede jeg slet ikke selv havde været opmærksom på. Jeg var overrasket over, hvor optaget jeg blev af de andres beskrivelser, og hvor interessant de andre tilsyneladende syntes mit billede var.

Pludselig havde vi transformeret os fra at være 60 individer, der hver i sær havde været inde og se en forestilling, til en gruppe, der havde oplevet noget sammen.

Jeg bad folk finde sammen i grupper af 4, med nogle, der havde samme temperatur i hænderne som dem selv. Deltagerne grinede, trykkede hænder, målte temperatur og rystede på hovedet, eller gik videre sammen fordi temperaturen passede. De satte sig i grupper af 4 og spillede den næste halve time Lynhistorier, der var specialproducerede til lejligheden.

Kort beskrevet:

  • Den første fortæller trækker et kort. På kortet stå der måske “En lyd der påvirkede mig i forestillingen”, “en figur jeg kunne kende fra mit eget liv” eller “der var håb”.
  • Fortælleren begynder at fortælle, så snart det første billede dukker op.
  • Et timeglas bliver vendt, og fortælleren har højst 3 minutter til at fortælle
  • De andre lytter. De kommenterer ikke, de stiller ikke spørgsmål. De lytter bare
  • Så er det næste fortællers tur.

Igen så jeg mennesker læne sig ind mod hinanden. Jeg så dem grine. Være alvorlige. Være stille. Være ivrige. Og jeg så dem være det sammen. Inden de gik hjem skrev de nye historiesedler til publikum til dagen efter.

Exe og jeg var tilfældigt dumpet ned i den samme fest et par måneder tidligere. Vi havde  en fælles drøm om at  udnytte det momentum, der er, lige når en forestilling slutter, den øgede sensitivitet og fornemmelse af at “kanalerne står åbne”.

“Det kroniske liv og Lynhistorier” var det ét skridt på vejen mod en ny form for publiumssamtaler.  Gad vide, hvor næste skridt fører os hen.

Jeg talte med Eugenio Barba efter samtalerne. Han var begejstret: “Det var så spændende at se, hvordan folk bare gik i gang fremfor at overveje, om det de gjorde var godt nok.”

På den måde mindede publikumssamtalerne ganske meget om en teaterimprovisation, der først får nerve, når skuespillerne slipper tanken om at præstere og være originale og starter med det der ligger lige for.

www.lynhistorier.dk

Det skriver publikum om DÆMON I SKJUL; KVINDE PÅ SPRING

“Det var en stærk sanselig oplevelse. Fuld af poesi – en perlerække af små, overraskende provokationer. Livet og performance om livet bliver let manerligt og insisterende, synes jeg. Men i denne forestilling føltes dans, musik og fortælling netop som den sande puls. Åndedrættet – ilten i vort blod. Ja, en hyldest til “beeing in the world”. Marianne Bindslev

“DÆMON I SKJUL KVINDE PÅ SPRING er noget af det mest ærlige og livsbekræftende jeg har set. Føler mig stadig dybt berørt.” Tua Preuss

IMG_9395IMG_9005 IMG_9123 IMG_9225 IMG_9273

Foto: Iben West

Publikum skriver om LER OG LYS

Ingrid Meyer, forfatter:

Denne danseforestilling fortæller en gribende, poetisk, provokerende og tankevækkende historie. Udgangspunktet er erfaringen af meningsløshed, når livet ikke vil, som jeg troede, det skulle efter reglerne. Men der er nok ingen regler – eller vi kender dem ikke? Der er en stor og mangfoldig verden, fuld af overraskelser, af dyr og mennesker og relationer! Og hvad kan vi gøre? – Ikke andet end at danse med dem! Og danset bliver der i denne forestilling, – og sunget – af Pernille Overø og af Jens Balder, som også spiller på diverse instrumenter.

Jeg var tryllebundet fra start til slut af fortællingen, ordene, der faldt så præcist, de stærke stemmer og de formbevidste trin og arabesker. Det er en kunstnerisk stærk forestilling, som jeg vil anbefale til alle, der bryder sig om dans og selv tør tage en svingom med de sværeste ting i livet.”

Malene Fenger-Grøndahl, journalist og forfatter:

I det intime samspil mellem de to (livs)kunstnere fortælles en specifik historie, som samtidig åbner et rum, hvor enhver kan finde og spejle sig selv og sin egen smerte, kamp, sorg og glæde.

Med bevægelsen og pausen, lyden og stilheden, skriget og den tavse guddommelige latter åbnes et rum, som enhver kan træde ind i – eller blive suget ind i – og hvor eksistensen er på spil og samtidig bekræftes og gives nyt liv.

 

Jan Thomsen, lektor i umd og skb, Via University College, Pædagog Udd. Jydsk:

En hudløs ærlig performance i dans, lyd, musik, ord og fortællinger, hvor man som tilskuer bliver bragt mange steder hen i erindringen og rundt i verdenen. Koblingen mellem (danse)fortællingen og musikken er et gennemgående stærkt træk, som præsenterede nye måder at anvende udtryksformer og virkemidler på – også set ind i umd-fagets udtryksmuligheder.

Anmeldelse LER OG LYS

Livsglade trin.

Kirsten Dahl, Århus Stiftstidende

»Ler og Lys« er en livsglad forestilling. Pernille Overø danser med milde øjne og bløde bevægelser og Jens Balder lægger stemningsfuld musik til. Sammen hylder de livets lyse og mørke sider i et spil, der blander alvor og leg.

Godt midtvejs inde i »Ler og Lys« snurrer Pernille Overø hurtigere og hurtigere rundt om sin egen akse. Hun holder armene vandret i luften. Håndfladerne vender hun opad. Benene sætter stadigt hurtigere bevægelser i gang. Om munden breder der sig et stadigt større smil. Pernille Overø udstråler fred og velbehag. Bag hende står Jens Balder helt roligt og synger: »Der er en sprække i alt. Det er sådan lyet kommer ind«. Langsomt og stemningsfyldt. Strofen er fra Leonard Cohens sang »Anthem« (»There is a crack, a crack in everything. That’s how the light gets in«).

Overø snurrer rundt en tid. Ligesom for at forplante sin tilpassede energi i rummet. Så stopper hun blidt op og siger »Det er ikke kun en sprække. Det er en stor åbning og lyset strømmer ind«.

Livets facettter

Vi er ikke i tvivl. Det er livet som Overø og Balder hylder. Livet i både dets lyse og dystre facetter. Overø gennem dansens trin. Og de antager mange finurlige former. Hun tager sig helt fugleagtigt ud, når hun spankulerer hen over gulvet. Hun kan som en indisk danser med snurrende håndled, bløde ankler og vippende hofter illustrere hav og bølgeskum. Hun kan sno sin krop som en søhest. Hun kan morsomt trimle og sno sig hen over og ind under Balder. Hun kan suge sig sammen som en svamp. Vifte billeder af blomstrende kirsebærtræer frem med armene. Og danse tango med Balder.

Balder glider organisk ind i hendes små dansesekvenser, hvis ikke han akkompagnerer hendes bevægelser med sang og musik. På trækbasun, fløjte, tamburin m.m.

Selvbiografi m.m.

Overø lægger ikke skjul på at »Ler og Lys« låner materiale fra hendes eget liv. For eksempel er det første hun siger »Jeg har lige været hjemme at besøge min far i Vestjylland« for at bruge det til at vise, hvordan han tager sindigt men også åbenhjertigt imod hende. Det selvbiografiske gør, at forestillingen har noget lukket over sig. Men heldigvis er de forskellige små episoder krydret med en god portion humor og en pæn portion vildskab. Ingredienser som åbner spillet op og forhindrer det i at blive privat. Heldigvis.

 

BEMÆRK: Danseteatret Fodfæste er lukket fra November 2018!